國(guó)際藝術(shù)界2009年選出中國(guó)當(dāng)代十大畫家. 資格為對(duì)藝術(shù)有重大創(chuàng)新, 為國(guó)際尊重及欣賞, 十大畫家為吳冠中, 趙無極, 丁紹光, 范曾, 歐豪年, 黃永玉, 范光陵, 陳丹青, 高占祥, 劉國(guó)松十位. 排列不分名次

1. 吳冠中（已去世）
吳冠中，別名荼，1919年，生于江蘇宜興農(nóng)村。1942年，畢業(yè)于杭州國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校，曾任教于國(guó)立重慶大學(xué)建筑系。1946年，考取全國(guó)公費(fèi)留學(xué)繪畫第一名。1947年，就讀于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校。1950年，留學(xué)歸國(guó)，任教于中央美術(shù)學(xué)院。1953年，任清華大學(xué)建筑系副教授。1956年，任教于北京藝術(shù)學(xué)院。1964年，任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1970年，“文革”期間被下放到河北農(nóng)村勞動(dòng)。1973年，調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作。1978年，中央工藝美術(shù)學(xué)院主辦“吳冠中作品展”。1979年，當(dāng)選中國(guó)美協(xié)常務(wù)理事。1987年，香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展”。1991年，法國(guó)文化部授予其“法國(guó)文藝最高勛位”。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀(jì)的中國(guó)畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國(guó)巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發(fā)給他“巴黎市金勛章”。1994年，當(dāng)選為全國(guó)政協(xié)常委。1999年，國(guó)家文化部主辦“吳冠中畫展”。2000年，入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國(guó)籍藝術(shù)家，這也是法蘭西學(xué)院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。
  吳冠中在美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國(guó)畫現(xiàn)代化的探索，在海內(nèi)外享有很高聲譽(yù)。多次在中國(guó)美術(shù)館和全國(guó)十余個(gè)主要城市舉辦個(gè)人畫展，并先后在新加坡國(guó)家博物館、香港藝術(shù)中心、美國(guó)舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學(xué)藝術(shù)館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版?zhèn)€人畫集50余種、個(gè)人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美丑緣》、《生命的風(fēng)景》、《吳冠中文集》等十余種，曾寫《橋之美》。

2. 趙無極
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對(duì)文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對(duì)繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點(diǎn)向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個(gè)知識(shí)份子家庭中，大家都對(duì)繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。1935年14歲時(shí)，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國(guó)畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時(shí)期。 1941年，趙無極舉行首次個(gè)展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國(guó)畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識(shí)了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時(shí)的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長(zhǎng)艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識(shí)。
  他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個(gè)展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個(gè)必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。 他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國(guó)水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識(shí)，將他的繪畫帶到另一個(gè)階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個(gè)似無形又有形的無限世界。 趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時(shí)藝術(shù)也從架構(gòu)一個(gè)完整的世界過渡到隨機(jī)創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對(duì)藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號(hào)，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡(jiǎn)單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。 他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地?fù)]灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式去表達(dá)內(nèi)在的需求與感受。趙無極在其80年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長(zhǎng)，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對(duì)立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬蒂斯致敬”，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。如果說文字符號(hào)是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運(yùn)用則擴(kuò)張了藝術(shù)家的繪畫語言。 一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創(chuàng)作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時(shí)間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”