中國畫是一個(gè)極具鮮明民族特色的藝術(shù)品種，長期以來形成了特有的形式法則與審美意趣。研究探尋中國畫審美特征及創(chuàng)作規(guī)律，對當(dāng)下轉(zhuǎn)型時(shí)期中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展不無裨益。本文擬就陳敬友的花鳥畫作品審美體驗(yàn)談?wù)勚袊嬜髌分械囊馊ぷ非蟆?/p>

在一定意義上說，繪畫藝術(shù)所表達(dá)的是一種“有意味的形式”，繪畫形式所具有的特殊審美效果就是表達(dá)并使用觀者感受到一種深長的“意味”，而所謂“意味”既是畫家通過作品釋放出的個(gè)人審美化的情緒體驗(yàn)。也正式通過個(gè)性化的審美體驗(yàn)才能對畫家的創(chuàng)作實(shí)踐及觀者的閱讀理解有著重要的指導(dǎo)。

毫無疑問，陳敬友的花鳥畫有著個(gè)性鮮明的形式感和獨(dú)特的審美趣味。在他早些的作品《雪鵝系列》中秋日干枯的向日葵頭、蒼桑的枝葉、若隱若現(xiàn)的大鵝構(gòu)成了畫面語言的虛與實(shí)、聚與散；在濃淡、繁簡、疏密之間使原本孤靜之中有了靈動之氣，作品由自然美升華至藝術(shù)美的境界。而近期作品《秋韻系列》將造型語言和形式意味的追求表現(xiàn)的更加充分、自然。在這部分作品里對墨的運(yùn)用顯然更加熟練和得心應(yīng)手，勾染結(jié)合、線面相應(yīng)，尤其在畫面主體的禽鳥刻畫上顯現(xiàn)出深厚的造型功力，配以大面積的淡墨渲染，可謂是畫龍點(diǎn)睛。

中國古代畫家都十分強(qiáng)調(diào)個(gè)人情緒體驗(yàn)的投入，郭熙在《林泉的高致》中提出山水畫要使人感到“可望、可居、可游”等實(shí)地體驗(yàn)， 認(rèn)為“可行、可望不如可居可游之為得”①傳統(tǒng)中國畫講究“物我合一”。心靈之氣與宇宙之氣相結(jié)和，推崇的是人與自然，個(gè)體與群體的和諧統(tǒng)一，是個(gè)人審美體驗(yàn)也是人格理想的一種體現(xiàn)。作為畫家在視覺直覺的基礎(chǔ)上進(jìn)行更深層次的情緒體驗(yàn)，在情緒體驗(yàn)的前提下進(jìn)行更深層次的視覺直觀。正如禪宗境界所云視初看山是山，進(jìn)而看山不是山，及覺悟看山又是山。如果畫家沒有真實(shí)情感的體驗(yàn)與作用于視覺直觀，只會機(jī)、消極、被動地照抄自然，創(chuàng)作出的作品只能是空洞的，無情感的符號于理式化圖式。

陳敬友對此也是身有體會的。一方面他注重寫生，注重對自然的觀察，在10多年前他還是雜志社美編時(shí)，就利用下鄉(xiāng)采訪的機(jī)會拍攝了大量農(nóng)村中常見的莊稼、禽鳥和四季風(fēng)光，為他近年來的創(chuàng)作搜集了大量圖片和資料，周圍的朋友無不佩服他的先見之明。另一方面他并沒有照抄、拼湊自然，在最新的《丁香系列》作品中透過繁密的枝葉，綻放的花朵，傳達(dá)出的是作者在構(gòu)思、布局、細(xì)節(jié)表現(xiàn)中對形式語言把握和客觀物象之外的意味追求 在某種意義上將，一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就是沒有了藝術(shù)。清代畫家孔衍曾說：“余不池大小幅（山水畫），以情造景，頃刻可成”。②羅丹則說：“藝術(shù)就是情感。”③，在整個(gè)審美認(rèn)識，審美創(chuàng)造過程中，情感體驗(yàn)始終起著重要的作用，只有依靠情緒體驗(yàn)才能使視覺直觀中的自然對象升華到點(diǎn)石成金的藝術(shù)境界。中國古代畫家提出“外師造化，中得心源”與“物在靈府，不再耳目”等觀點(diǎn)，而審美體驗(yàn)正是“心源”所在的關(guān)鍵。

陳敬友對大自然有著獨(dú)特的感受，他觀察景物的角度及認(rèn)識力與眾不同。傳統(tǒng)的工筆畫的觀察方法先是應(yīng)物形象，其次是應(yīng)目會心，再次是應(yīng)物感神，最后是傳神寫照。陳敬友在走入大自然的過程中，往往是觀物之后先有境界在心，然后再進(jìn)如描繪獨(dú)特感受的表現(xiàn)期。所以，他的畫整體感非常強(qiáng)，調(diào)子統(tǒng)一，所描繪景物不管多么復(fù)雜，在他的筆下都能使之統(tǒng)一到應(yīng)目會心的境界中，無論是白雪鵝棲，還是瑟風(fēng)秋起，都能準(zhǔn)確地抒發(fā)作者對自然認(rèn)識的心境。或眼界頓開，或幽然心會，悠悠乎與氣俱，而莫得其涯，洋洋乎與造物者游，而不知其所窮，此時(shí)此刻感受到作者情感融鑄于畫作，用心靈擁抱自然，胸懷與天地渾然一體，這是一種目游、心游、神游，物我兩忘的超遠(yuǎn)、婉逸幽深的寧靜與恬淡?；牟菹叮帕葻o人；新月綠夢，悄愴幽邃。俏枝鳥雀，風(fēng)搖其巔；青樹翠蔓，韻動崖谷?；B景物在陳敬友的渲染中境界呈現(xiàn)。讀者在這幽婉仙界般的意境里暫時(shí)摒棄了塵世的煩擾，精神上獲得了自由，無拘無束，超凡脫俗，房屋整個(gè)身心都與大自然融為一體。中國畫作品的生命正是靠精神的創(chuàng)造來體現(xiàn)的，通過不同的藝術(shù)家各自的理解詮釋著作品的意義。

在北方這塊神奇的黑土地上，是它的靈性蒙養(yǎng)了陳敬友的心靈，觸發(fā)了他那敏銳的靈感，玉成了他花鳥畫作品。他的作品之所以能喚起人們對生活的熱愛和對自然的向往，其要義就在于他畫出了真景物、真感情，在傳統(tǒng)中求新奇，再寫實(shí)中求意境，造型中求的韻味。中國畫審美意趣的產(chǎn)生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經(jīng)營，實(shí)與空的置換，心與物的交融，才能做到詩境、畫境、情境、意趣的統(tǒng)一。

當(dāng)然，每一個(gè)畫家所擅長的藝術(shù)手法和技巧，無論它是多么成功和完善，都會顯示出它的對立面的存在，正因如此情感表達(dá)與形式語言選擇構(gòu)成了藝術(shù)作品無窮馳騁的表現(xiàn)疆域。畫家陳敬友在努力地追求著、踐行著，他的花鳥畫也必將步入更加理想的審美境界。

注釋：1《中國畫論類編》俞劍華編著，P631，人民美術(shù)出版社1998
2《中國畫論類編》俞劍華編著，P977，人民美術(shù)出版社1998
3《西方畫論輯要》張弘昕楊身源編著，P384，江蘇美術(shù)出版社，1990